米津玄師の昔を徹底解剖！幼少期・学生時代からハチ名義、2026年最新まで

米津玄師の昔を知るうえで欠かせないのが、徳島県で過ごした幼少期、中学時代のバンド活動、そして2009年から始まったボカロP「ハチ」としての活動です。現在では日本を代表するシンガーソングライターとして知られていますが、その原点には、漫画やイラストを描くことが好きだった少年時代と、ひとりで音楽を作り続けた学生時代がありました。

1991年3月10日生まれの米津玄師は、2026年11月現在35歳。2012年に本人名義のアルバム『diorama』を発表する以前から、ニコニコ動画で「マトリョシカ」「パンダヒーロー」などを生み出し、多くのリスナーを獲得していました。本人のインタビューや公式プロフィール、当時の作品記録をたどりながら、昔の写真や顔の変化、学生時代のエピソード、現在までの歩みを整理します。

【幼少期】米津玄師はどんな子供だった？漫画家に憧れた徳島時代

1991年、徳島県で生まれる

米津玄師は1991年3月10日、徳島県で生まれました。所属事務所REISSUE RECORDSの公式プロフィールでも、生年月日と出身地が公表されています。

幼少期の米津玄師を語るうえで特徴的なのは、音楽よりも先に絵を描くことに夢中になっていた点です。

2015年の歌ネットのインタビューでは、本人が幼稚園の頃から自然に絵を描いていたと振り返っています。漫画家への憧れも強く、『ドラえもん』や『NARUTO』『ONE PIECE』などの漫画に親しんでいました。

また、母親が教員免許を持ち、イラストを描くことも得意だったと本人が語っています。幼い頃から身近に絵を描く環境があったことも、後のイラスト制作につながる背景のひとつです。

引っ込み思案だった少年時代

2024年8月25日放送のTBS系『日曜日の初耳学』では、米津玄師が幼少期の性格について語りました。

「すごい引っ込み思案な子供でしたね」

本人によると、家にこもることが多く、周囲の人が何を考えているのか理解できなかったり、話しかけられてもどう返事をすればよいかわからなかったりする感覚があったそうです。

その気持ちを埋めるように、絵を描いたり音楽に触れたりしていたと説明しています。

同番組で明かしたもうひとつのエピソードが、漫画家への憧れと、その夢を諦めた理由です。

米津玄師は漫画家になることを夢見ていましたが、『NARUTO』の作者・岸本斉史のエッセーを読んで、漫画家の生活が非常に大変だと感じたそうです。長時間働き、睡眠時間を削って作品を描き続ける生活は、自分には難しいと考えたことを明かしています。

本人は長い睡眠時間を必要とすることも語っており、漫画家の夢から音楽へと関心が移っていった背景には、こうした現実的な理由もありました。

音楽との出会いは小学5年生のFLASHアニメーション

米津玄師の創作の原点をさらに詳しく知る手がかりが、歌ネットのインタビューです。

本人によれば、小学5年生の頃に流行したFLASHアニメーションが、音楽に興味を持つ最初のきっかけでした。

当時のインターネットには、イラストや簡単なアニメーションに音楽を組み合わせた動画が数多く投稿されていました。もともとアニメーションが好きだった米津玄師は、映像を通して音楽にも関心を持つようになったと説明しています。

この経験は、後にハチ名義で楽曲だけでなくイラストや映像まで自ら制作するスタイルにもつながっています。

音楽と絵を別々の趣味として扱うのではなく、ひとつの作品を構成する表現手段として育てていったことが、現在の米津玄師の大きな特徴です。

【中学・高校時代】バンド活動と作曲に没頭した学生時代

中学時代にBUMP OF CHICKENやスピッツから影響を受ける

米津玄師が本格的に音楽を聴き始めたのは中学生になってからです。

本人が影響を受けたアーティストとして挙げているのは、BUMP OF CHICKEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION、スピッツなどの日本のロックバンドです。

特に、音楽だけでなく歌詞に意識を向けるようになったのも中学生の頃だったといいます。

こうしたアーティストの楽曲に触れるなかで、自分でも音楽を作りたいという気持ちが強くなっていきました。

中学1〜2年生から作曲を開始

2024年9月のテレビ朝日系『EIGHT-JAM』関連のインタビュー報道では、米津玄師が中学時代にバンドを結成し、作曲も始めていたことが紹介されています。

スポニチの2024年9月9日付報道によれば、中学1〜2年生の頃から曲を作り、当時のバンドで演奏していたそうです。

また、2015年の歌ネットのインタビューでは、本人がバンド活動について次のように振り返っています。

「自分は第一に曲が作りたい、オリジナル曲がやりたい」

この言葉からも、単に楽器を演奏することより、自分の頭の中にある音楽を形にすることを重視していた様子が伝わります。

友人と結成したバンドでは、最初の演奏からオリジナル曲を披露したこともあったそうです。本人は、メンバーが戸惑ったのではないかと当時を振り返っています。

高校時代もバンドは続いたが、活動の中心は個人制作へ

中学卒業後も、バンドは高校時代まで形として残っていました。

ただし、ライブは年に2回程度で、普段は練習という名目で友人と過ごすことも多かったと本人は語っています。

米津玄師が次第に個人での音楽制作へ傾いていった理由は、共同作業に対する難しさでした。

2024年のテレビ番組で本人は、人と一緒に何かを作ることが根本的に苦手で、自分の考えを相手に伝えることにも難しさを感じていたと説明しています。

そのため、ひとりで曲を作り、インターネットを通して遠くの人に届けられるニコニコ動画の環境が、自分に合っていたと振り返りました。

高校時代に作った曲は約100曲

2015年の歌ネットのインタビューでは、米津玄師が高校3年間の創作活動について、ニコニコ動画に投稿した作品が約20曲、未発表作品も含めると約100曲を制作したと語っています。

この数字からわかるのは、現在の成功が突然生まれたものではないということです。

表に出ていない作品も含めて膨大な試行錯誤を重ねていたことが、後のハチ名義での活動を支える土台になりました。

なお、2014年のJ-WAVE出演時には、高校卒業後に専門学校へ進み、そこでVOCALOIDに出会ったと説明しています。一方、2015年の歌ネットでは高校3年間の投稿・制作活動を振り返っています。本人のインタビューでは時期の説明に幅がありますが、公式プロフィールで確認できる投稿開始の基準年は2009年です。

【ハチ名義の時代】ニコニコ動画で人気ボカロPになった理由

2009年、ハチとしてニコニコ動画に投稿開始

2009年、米津玄師は「ハチ」という名義でニコニコ動画にオリジナルのVOCALOID楽曲を投稿し始めました。

REISSUE RECORDSとユニバーサルミュージックの公式プロフィールにも、2009年からハチ名義で活動を開始したことが記載されています。

当時のニコニコ動画は、音楽を制作する個人が自作曲を発表し、視聴者のコメントや反応を通じて作品を広げていく文化が発展していた時期でした。

米津玄師は、初音ミクなどのVOCALOIDを使用し、作詞・作曲だけでなく、イラストや動画制作も手がけました。

2014年のJ-WAVE『TOKIO HOT 100』出演時には、機械が歌うという紹介をきっかけにVOCALOIDを知り、ソフトがあればひとりでも曲を作っていけると考えたことを説明しています。

当時の制作方法についても、ギターの弾き語りで作った曲にドラムやベースを打ち込んで肉付けしていくスタイルだったと明かしています。

代表曲①「結ンデ開イテ羅刹ト骸」

ハチ名義の初期作品として知られるのが「結ンデ開イテ羅刹ト骸」です。

2009年に発表されたこの楽曲は、独特な言葉選びや不穏な世界観、印象的なメロディーが特徴です。

米津玄師の公式プロフィールでも、ハチ名義の代表作品のひとつとして紹介されています。

本人は歌ネットのインタビューで、投稿した4曲目あたりの作品が急激に再生数を伸ばしたと振り返っています。予想外の反応に驚きながらも、聴いた人が喜んでくれていることを知り、うれしく感じたそうです。

代表曲②「マトリョシカ」

「マトリョシカ」は、ハチ名義を代表するVOCALOID楽曲のひとつです。

2010年8月19日にニコニコ動画へ投稿された作品で、初音ミクとGUMIを使用しています。

特徴は、スピード感のあるロックサウンドと、一度聴くと耳に残るメロディーです。独特の歌詞やイラストを組み合わせた映像も注目され、ハチの名前を広く知らしめる作品となりました。

現在の米津玄師の楽曲にも通じる、言葉と音の独特な組み合わせを感じられる初期作品です。

代表曲③「パンダヒーロー」

「パンダヒーロー」は2011年1月23日に投稿されたVOCALOID楽曲です。

GUMIをボーカルに使用し、疾走感のあるサウンドと特徴的なキャラクター表現で人気を獲得しました。

ニコニコニュースの周年記事でも、投稿当時から多くの再生とコメントを集めた作品として取り上げられています。

「マトリョシカ」と「パンダヒーロー」は、ハチ名義の代表作として現在も語り継がれており、米津玄師の昔の音楽を知りたい人にとって、最初に聴いておきたい2曲です。

2010年には2枚のアルバムも発表

ハチ名義では、2010年に『花束と水葬』『OFFICIAL ORANGE』という2枚のアルバムもリリースされました。

公式プロフィールによると、ハチは楽曲だけでなくイラストや映像も自ら制作していました。音楽とビジュアルの両方を一人で手がける制作スタイルは、後の米津玄師名義にも引き継がれています。

つまり、ハチ時代は単なるボカロPとしての活動ではなく、現在につながる総合的なクリエイター活動の出発点だったのです。

【経歴・年表】米津玄師の昔から2026年までの歩みを整理

米津玄師の人生と音楽活動を理解するには、幼少期の絵画への関心から、学生時代の作曲、ハチ名義、本人名義でのデビューまでを時系列で見るとわかりやすくなります。

以下は、本人のインタビュー、REISSUE RECORDSの公式プロフィール、作品の発売記録をもとに整理した年表です。

2012年『diorama』は本人名義での最初のアルバム

年表の中でも重要なのが、2012年5月16日に発売されたファーストアルバム『diorama』です。

この作品は、米津玄師名義で初めて発表されたアルバムであり、ハチとしての活動から本人歌唱のシンガーソングライターへと進む大きな転換点でした。

収録曲は全14曲。「街」「ゴーゴー幽霊船」「vivi」「恋と病熱」などが並びます。

特筆すべきなのは、作詞・作曲・編曲・プログラミング・歌唱・演奏・ミックスだけでなく、動画やアートワークまで本人が手がけたことです。

2014年のJ-WAVE出演時には、本人が『diorama』をインディーズ作品として制作したことを説明しています。

そのため、2012年は米津玄師名義での活動開始とファーストアルバムの発売、2013年はメジャーデビューと区別するのが正確です。

2013年「サンタマリア」でメジャーデビュー

2013年5月29日には、メジャー1stシングル「サンタマリア」をリリースしました。

2012年の『diorama』が自分一人で制作することを重視した作品だったのに対し、「サンタマリア」では他のミュージシャンとともにバンドサウンドを作り上げています。

2015年の歌ネットのインタビューで米津玄師は、初めて自分の顔をミュージックビデオに出した際の戸惑いも語りました。

ボカロPとしてインターネット上で活動していた時代から、本人が表に出るアーティストへと変わる過程には、表現方法だけでなく、音楽と聴き手との向き合い方の変化もありました。

【昔の写真・昔の顔】米津玄師は若い頃と現在でどう変わった？

昔の写真を探すなら2013〜2015年の活動初期に注目

米津玄師の昔の写真を探している人にとって、参考になるのが2013年の「サンタマリア」から2015年の『Bremen』頃までの公式ビジュアルです。

2013年のメジャーデビュー以降は、ミュージックビデオや音楽メディアのインタビューを通じて、本人の姿を確認できる機会が増えていきました。

2014年にはJ-WAVE『TOKIO HOT 100』に出演し、2015年には歌ネットのロングインタビューにも登場しています。

こうした当時の写真や映像は、米津玄師の若い頃の雰囲気を知るための資料になります。

昔の顔と現在の印象が違って見える理由

昔と現在の写真を比較すると、髪型や衣装、撮影方法、表情などによって印象が異なります。

活動初期から特徴的だった長めの前髪や独特のファッションは、作品の世界観とも結びついていました。その後もアーティスト写真やミュージックビデオごとに異なるスタイリングを見せています。

ただし、写真の印象が違うことだけで、顔そのものが大きく変わったと判断することはできません。撮影時の年齢や照明、メイク、髪型なども比較に影響します。

本人は顔を出すことに抵抗があった

興味深いのは、米津玄師自身が顔を出して活動することに最初は抵抗を感じていた点です。

2015年の歌ネットのインタビューでは、本人名義の活動を始めた際に、顔を隠して活動する方法も考えたものの、最終的には歌い手自身の顔が浮かぶ音楽のほうが好きだと説明しています。

つまり、ハチ時代に顔を前面に出さなかったことと、米津玄師名義で顔を公開したことは、単なる外見の変化ではありません。音楽を届ける方法についての考え方の変化でもありました。

卒業アルバム写真やネット上の画像を見るときの注意点

ネット上には、米津玄師の学生時代の写真や卒業アルバム写真として紹介される画像もあります。

ただし、転載画像には撮影時期や出典がはっきりしないものも含まれます。本人の公式アーティスト写真や、本人が出演した当時のインタビュー映像と、出所が明確でない画像は分けて考える必要があります。

昔の顔を知りたい場合は、公式ミュージックビデオや当時の音楽メディアの写真を基準にすると、活動時期と外見の変化を正しく比較できます。

【昔と現在を比較】ハチ時代から2026年の米津玄師へ

ハチ時代と米津玄師名義では何が違う？

ハチと米津玄師は別人ではありません。同一人物が活動目的や表現方法に応じて名義を使い分けています。

両者の違いを整理すると、次のようになります。

ただし、ハチ時代の活動が終わって米津玄師名義だけになったわけではありません。

2013年にはハチ名義で「ドーナツホール」を発表し、2017年には初音ミク10周年のテーマソングとして「砂の惑星 feat.初音ミク」を制作。2024年にも「ドーナツホール2024」を公開しています。

つまり、二つの名義は活動時期が完全に分かれているのではなく、現在まで並行して存在しているのです。

昔から変わらないのは音楽と絵を組み合わせる創作姿勢

米津玄師の昔と現在を比較すると、活動規模や制作環境は大きく変化しています。

ハチ時代は、ひとりで楽曲を作り、VOCALOIDに歌わせ、自ら描いたイラストや映像を組み合わせて作品を発表していました。

現在は映画やテレビドラマ、アニメーションなどの大型作品とのタイアップや、国内外のアーティストとの共同制作も行っています。

しかし、絵と音楽の両方を自分の表現として扱う姿勢は変わっていません。

公式プロフィールでも、イラストレーターとしての活動や、ハチ名義での楽曲制作が現在まで紹介されています。

2026年の米津玄師は35歳、「Lemon」MVが10億回再生を突破

2026年11月現在、米津玄師は35歳です。

公式サイトの2026年11月4日付ニュースによると、代表曲「Lemon」のミュージックビデオは、11月3日23時08分にYouTubeで再生回数10億回を突破しました。2018年2月27日の公開から約8年249日での到達です。

また、2026年は「烏」がNHKサッカーテーマに起用され、「夜鷹」が映画『キングダム 魂の決戦』の主題歌に決定するなど、活動の幅を広げています。

加えて、公式サイトでは「米津玄師 2026 TOUR / GHOST」の開催も発表されています。国内アリーナツアーは2026年11月6日から12月17日まで予定されており、2026年12月から2027年2月にかけてはワールドツアーも予定されています。

2009年にニコニコ動画で楽曲を発表していたクリエイターが、世界規模のツアーを行うアーティストへと成長したことは、インターネット発の音楽文化の広がりを象徴する歩みでもあります。

【噂と事実を検証】米津玄師の昔について間違えやすい5つのポイント

1. ハチと米津玄師は別人なのか？

事実：同一人物です。

ハチは米津玄師が2009年から使用している活動名義です。公式プロフィールにも両方の名前が並んで掲載されており、別人という説は誤りです。

2. 2012年がメジャーデビューなのか？

事実：2012年は本人名義のファーストアルバム発売、メジャーデビューは2013年です。

2012年5月16日にインディーズ作品『diorama』を発売し、2013年5月29日に「サンタマリア」をユニバーサルシグマから発売しました。この2つの出来事を混同しないことが大切です。

3. 昔は音楽ではなく漫画家を目指していたのか？

事実：本人が漫画家への憧れを明かしています。

幼少期から漫画やイラストが好きで、漫画家になりたいと考えていました。中学生頃から音楽への関心が強まり、自ら曲を作るようになったという経緯です。

4. ハチ時代は本人が歌っていなかったのか？

事実：VOCALOIDを使った作品が中心でしたが、本人も以前から歌っていました。

J-WAVEの2014年のインタビューでは、2008年までは本人が歌い、2009年からVOCALOIDを使った楽曲を投稿したという活動の変化が紹介されています。ハチ時代をすべて機械の歌声だけで説明するのは正確ではありません。

5. ハチ名義での活動は完全に終了したのか？

事実：現在もハチ名義で作品を発表しています。

2017年の「砂の惑星 feat.初音ミク」、2024年の「ドーナツホール2024」などが代表例です。本人名義の活動が中心になった後も、VOCALOIDシーンとの関係は続いています。

【米津玄師の昔】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：米津玄師は昔、どんな子供だった？

A1：本人によると、幼少期は引っ込み思案で、家にこもって絵を描くことが多かったそうです。漫画家に憧れ、幼稚園の頃からイラストを描いていました。

Q2：米津玄師は中学時代にバンドを組んでいた？

A2：はい。中学生の頃に友人とバンドを結成し、オリジナル曲の制作を始めました。高校時代もバンドは続いていましたが、個人での作曲活動にも力を入れていました。

Q3：米津玄師がハチ名義で活動を始めたのはいつ？

A3：2009年です。ニコニコ動画にVOCALOIDを使ったオリジナル楽曲を投稿し始め、「結ンデ開イテ羅刹ト骸」「マトリョシカ」「パンダヒーロー」などを発表しました。

Q4：米津玄師の本人名義でのデビュー作品は？

A4：2012年5月16日発売のファーストアルバム『diorama』です。インディーズ作品で、メジャーデビューは2013年5月29日発売のシングル「サンタマリア」です。

Q5：米津玄師の昔の写真はどこで確認できる？

A5：2013年の「サンタマリア」のミュージックビデオや、2014〜2015年頃の音楽メディアのインタビュー写真などが参考になります。学生時代の画像については、出典や撮影時期が確認できるかどうかを見極めることが大切です。

Q6：米津玄師は2026年現在何歳？

A6：1991年3月10日生まれなので、2026年11月現在35歳です。

Q7：ハチと米津玄師の音楽性はつながっている？

A7：つながっています。ハチ時代から続く独特の言葉選び、音作り、イラストや映像を組み合わせる創作姿勢は、本人名義の作品にも受け継がれています。

米津玄師の昔を振り返ると、現在の音楽活動につながる重要な要素が、幼少期から少しずつ育ってきたことがわかります。

幼稚園の頃から絵を描き、漫画家を夢見ていた少年時代。中学時代にはBUMP OF CHICKENやスピッツなどに影響を受け、友人とバンドを結成して作曲を開始しました。

その後、2009年にハチ名義でニコニコ動画への投稿を始め、「マトリョシカ」「パンダヒーロー」などの作品でVOCALOIDシーンを代表するクリエイターへと成長。2012年の『diorama』を経て、2013年には「サンタマリア」でメジャーデビューを果たしました。

昔と現在で大きく変わったのは、作品を届ける場所や制作規模、他者との関わり方です。一方で、音楽と絵を組み合わせ、自分の内側にあるものを作品として表現する姿勢は一貫しています。

2026年には「Lemon」のMVが10億回再生を突破し、新たな楽曲や国内外のツアーにも取り組んでいます。

米津玄師の昔を理解する最大の要点は、ハチ時代と本人名義の活動を別々のキャリアとして捉えないことです。幼少期の絵、中学時代の作曲、高校時代の個人制作、ニコニコ動画での挑戦。そのすべてが現在の米津玄師を形作っています。

過去の作品を改めて聴き直すと、現在の楽曲に受け継がれている表現や音楽的な特徴にも、新しい発見があるはずです。

主な照合資料： 米津玄師公式プロフィール・作品ディスコグラフィー、歌ネット2015年インタビュー、J-WAVE「TOKIO HOT 100」2014年5月18日放送、スポニチ2024年9月9日付報道、音楽ナタリーのデビュー10周年特集、2026年11月の公式ニュース・ツアー発表。

関連：紅白米津玄師｜米津玄師感電歌詞｜ヨーグルトに合うもの