- 曲の正体： 「呪い」は1979年5月21日発売のアルバム『人間まがい』に収録された、山崎ハコの作詞・作曲による楽曲。
- 本当の意味： 他人を呪う歌ではなく、悲しみや恨みにとらわれた自分自身に釘を刺すという意味が込められている。
- 制作秘話： 映画『地獄』に関連した作品群から生まれた、企画性の強いアルバムのために制作された。
- 怖い理由： 藁人形、釘を打つ音、畳という日常的な空間、静かで美しい伴奏の組み合わせが独特の恐怖を生む。
- 話題になった背景： 大槻ケンヂのオールナイトニッポンや、2002年の『ちびまる子ちゃん』での特別エンディングが知名度を広げた。
- 2026年の活動： デビュー50周年記念作品のリリースが続き、音楽活動も継続。JOYSOUNDでは「呪い」も配信されている。
【まず結論】山崎ハコの「呪い」は人を呪う歌ではない！本人が語った本当の意味
「呪い」というタイトルだけを見ると、誰かへの憎しみを歌った作品だと思うかもしれない。しかし、山崎ハコ本人の説明は、その印象を大きく覆すものだった。
2018年6月19日、山崎ハコはTBSラジオ「伊集院光とらじおと」に出演し、この曲の意味について説明している。
そこで語られたのが、次の言葉だ。
「呪いましょうっていう歌ではないんですよ。そういう自分に釘をさせっていう歌なんです。」
この発言は、曲の解釈を考えるうえで重要な手がかりになる。
「釘を打つ」ではなく「自分に釘を刺す」一般的に、藁人形に釘を打ち込む行為は、丑の刻参りを連想させる。
しかし、山崎ハコが説明したのは、他人を傷つけるための行為ではない。
誰かを恨み続けたり、悲しみに沈み込んだりする自分自身に対して、もうそこから抜け出せと戒める意味がある。
つまり、曲の表面的な描写と内側にあるメッセージは正反対に近い。
恐ろしい行為を描きながら、実際には自分の心と向き合う歌なのである。
2018年のラジオ出演で明かされた背景この発言が出たのは、山崎ハコ自身が過去に所属していた事務所がなくなり、一人で活動していた時期について語っていた場面だった。
周囲からは、事務所の関係者を恨んでもいい、呪ってもいいと言われたことがあったという。
しかし、本人は恨みや呪い方が分からないと語った。
その話の流れで、自身の代表曲「呪い」についても、本来の意味を説明したのである。
このエピソードから見えてくるのは、山崎ハコの歌に流れる一貫した姿勢だ。
悲しみを他人への攻撃に変えるのではなく、自分の内側にある感情を見つめ、歌として表現する。
「呪い」は、その姿勢を象徴する作品として読み直すことができる。
【1979年の誕生秘話】アルバム『人間まがい』と映画『地獄』が関係していた
「呪い」が生まれた背景には、1979年当時の山崎ハコの音楽活動と映画音楽の仕事が関係している。
1979年5月21日、アルバム『人間まがい』に収録「呪い」は、1979年5月21日に発売されたアルバム『人間まがい』のB面1曲目に収録された。
作詞・作曲は山崎ハコ、編曲は石川鷹彦が担当している。
レコード会社のポニーキャニオンが公開している作品情報でも、収録曲と制作クレジットを確認できる。
当時の作品群を振り返ると、単純な恋愛フォークとは異なる、人間の暗い感情や生死を扱う世界観が目立つ。
映画『地獄』に関連した企画から生まれた制作の経緯については、2013年のオールナイトニッポン45周年企画で放送された「イルカのオールナイトニッポン」に、山崎ハコ本人がゲスト出演した際の話が参考になる。
当時の放送を聴いたブログ筆者による記録では、次のような経緯が紹介されている。
1979年、山崎ハコは東映映画『地獄』の主題歌「心だけ愛して」や挿入曲「きょうだい心中」を担当した。
これらの楽曲を通常のフォークアルバムに収録すると、作品の雰囲気から浮いてしまう。そこで、いっそ怖い楽曲を集めた企画性のあるアルバムにしようという話になったという。
その制作過程で、怖い題材として藁人形を扱う曲が必要になり、「呪い」が生まれた。
石川鷹彦の編曲が恐怖を引き立てた制作秘話の中でも興味深いのが、編曲を担当した石川鷹彦とのやり取りだ。
山崎ハコは、石川のギターが好きだったこともあり、怖い内容の歌に対して、あえて美しいギターの響きを求めたという。
本人の説明を記録したブログによれば、結果として非常に美しい演奏に仕上がった。
ここに「呪い」の音楽的な面白さがある。
恐ろしい歌詞に、恐ろしい音を重ねるだけではない。
むしろ美しい旋律を組み合わせることで、聴き手は不気味さと美しさを同時に感じることになる。
この対照的な表現こそ、長く記憶に残る理由の一つだ。
【歌詞を読み解く】「コーンコーン」と藁人形、丑の刻参りが怖い理由
「呪い」の歌詞を特徴づけるのは、繰り返される釘を打つ音と、藁人形を連想させる情景だ。
歌詞全体を掲載することはできないが、重要な表現を読み解くと、楽曲の構造が見えてくる。
1. 釘を打つ音が聴き手の想像を刺激する印象的なのが「コンコン」という音の反復だ。
検索では「コーンコーン」と表記されることもあるが、歌詞の表記では「コンコン」という形が知られている。
この音は単なる効果音ではない。
釘を打つ行為を聴覚的に想像させ、聴き手を歌の情景に引き込む役割を持っている。
特に、音が繰り返されることで、何かを執拗に続けているような印象が強まる。
2. 藁人形と丑の刻参りのイメージ藁人形に釘を打つという描写は、日本の伝承として知られる丑の刻参りを連想させる。
丑の刻参りは、特定の相手への恨みを込めて神社の御神木などに藁人形を打ち付けるという呪術的な伝承である。
ただし、「呪い」は民俗儀礼の手順を解説する歌ではない。
あくまでも、誰もがイメージしやすい恐怖の象徴を借りて、人間の心の暗さを描いている。
3. 「畳が下から笑っている」という異様な情景歌詞の中でも印象的なのが、畳を使った描写だ。
2013年のラジオ出演時、山崎ハコはこの表現についても説明していた。
畳が下にあるということは、神社で丑の刻参りをしているのではなく、室内にいるという解釈につながるという。
この説明は非常に興味深い。
聴き手は神社の境内で行われる呪術的な場面を想像する。しかし、本人の解説によって、そのイメージが一度崩される。
恐怖の対象が遠い場所にある怪異ではなく、日常生活の空間に入り込んでくるような感覚が生まれるのだ。
4. 最終的に傷つくのは自分自身そして、最も重要なのが自分の胸が痛むという描写である。
藁人形に釘を打っているはずなのに、痛みを感じるのは自分自身。
この構図は、恨みを持ち続けることによって、結局は自分が傷ついてしまうという意味につながる。
山崎ハコの説明した「悲しい自分に釘を刺す」という解釈を踏まえると、この曲の恐怖は他人に向けた攻撃ではなく、自分自身の心の問題として浮かび上がってくる。
【噂と事実を整理】大槻ケンヂや『ちびまる子ちゃん』との関係は？
「呪い」が長く語り継がれてきた理由には、ラジオとテレビという二つのメディアの存在がある。
それぞれの関係を整理しておこう。
| 関係する人物・作品 | 時期・内容 | 確認できる事実 |
|---|---|---|
| 山崎ハコ | 1979年 | 『人間まがい』に「呪い」を収録 |
| 石川鷹彦 | 1979年 | 「呪い」の編曲を担当 |
| 大槻ケンヂ | 深夜ラジオ時代 | オールナイトニッポンで紹介され、怖い曲として話題に |
| イルカ | 2013年 | オールナイトニッポン45周年企画で山崎ハコ本人が制作背景を説明 |
| 『ちびまる子ちゃん』 | 2002年7月7日 | 山崎ハコ本人がゲスト出演し、特別エンディングで「呪い」が使用された |
| JOYSOUND | 2026年 | カラオケ配信曲として掲載 |
大槻ケンヂのオールナイトニッポンは、当時のリスナーにとって、一般的なヒット曲とは異なる個性的な音楽に出会える番組でもあった。
番組の「かっちょいい曲」を紹介するコーナーなどで「呪い」が取り上げられたとされる。
番組での紹介によって、もともとアルバムの一収録曲だった「呪い」は、怖い歌の代表格として語られるようになった。
リスナーの記憶にも、深夜に聴いたときの不気味さが強く残っている。
ただし、ラジオでの怖い曲という評価は、楽曲の本来のメッセージとは別の話である。
『ちびまる子ちゃん』では2002年に本人が出演もう一つの大きな話題が、2002年7月7日のテレビアニメ『ちびまる子ちゃん』だ。
この日は「まる子、フォークコンサートへ行く」というエピソードが放送された。
山崎ハコ本人が本人役で出演し、劇中では「ヨコハマ」を歌唱。
加えて、通常とは異なる特別エンディングとして「呪い」が使用された。
この企画は「FNS27時間テレビ みんなのうた」に関連したもので、脚本はTARAKOが担当したとされる。
国民的アニメのエンディングに、これほど不穏な印象の曲が流れたことは、視聴者に強いインパクトを与えた。
日常的で親しみやすいアニメと、山崎ハコの独特な世界観との落差も、この回が記憶される理由だ。
【2026年最新】山崎ハコの現在と「呪い」の評判・カラオケ事情
「呪い」の作者である山崎ハコは、2026年現在も音楽活動を続けている。
デビュー50周年記念プロジェクトが進行ポニーキャニオンのデビュー50周年記念特設サイトでは、過去の作品やライブ音源を再発・商品化する企画が進められている。
主な動きは次のとおり。
- 2025年12月24日：『飛・び・ま・す（デラックス・エディション）』発売
- 2026年2月：『綱渡り（デラックス・エディション）』発売
- 2026年7月8日：『1975 デビューライブ ～飛・び・ま・す』発売
- 2026年10月1日：「流れ酔い唄」がゲーム『Ghost of Yōtei Complete Edition』のイメージソングとして使用開始
- 2026年10月23日：50周年記念リリース第5弾として『1975-1976 LIVE BEST「飛綱」』の発売を発表。発売予定日は12月23日。
このように、初期作品の再評価と新たなリスナーへの紹介が続いている。
2026年のライブ活動も継続2026年には「山崎ハコライブ2026 ーこれが縁ー」などの公演が行われている。
11月3日には横浜ランドマークホールでの公演が予定され、ゲストには池畑慎之介が出演者として発表されていた。
また、2025年のデビュー50周年記念ライブについて、山崎ハコ本人は全国のホールで音響を整え、自身の過去から最新アルバムまで幅広く演奏する構想を語っている。
2025年のインタビューでは、パートナーだったギタリスト安田裕美を2020年に亡くした後も、自らライブの調整や音楽活動を続けていることを明かした。
現在の山崎ハコは、単に過去の名曲を歌う存在ではない。新しい作品を発表しながら、半世紀にわたる音楽の蓄積を次の世代に届けている。
「呪い」は今もカラオケで歌える？「呪い」は、2026年11月時点でJOYSOUNDの配信曲として掲載されている。
確認できる情報は次のとおり。
- 曲名：呪い
- 歌手名：山崎ハコ
- JOYSOUND曲番号：102410
- 配信機種：JOYSOUND X1、MAX GO、MAX2、MAXなど
- 家庭用カラオケ：対応サービスにも掲載
なお、機種や店舗の契約プランによって選曲できない場合があるため、利用前に確認しておくとよい。
カラオケで歌う場合、単に不気味な雰囲気を再現するだけではなく、歌詞の内側にある悲しみや自己への戒めを理解すると、表現の方向性も変わってくる。
「呪い」の評判は怖さだけではないこの曲の評判には、大きく二つの側面がある。
一つは、歌詞や題材の強烈さに対する恐怖。
もう一つは、山崎ハコならではの歌唱力と、静かで美しい音楽性への評価だ。
2025年の50周年ライブについて記したトム・プロジェクトのコラムでも、「呪い」の怖さに触れながら、力強い歌声が未来への希望にもつながる魅力を持つと評されている。
怖い歌として聴き始めた人が、最終的には歌の表現力や内面的なメッセージに引き込まれる。
それが、この曲が長く聴かれている理由の一つだろう。
【プロの結論】「呪い」を本当に理解するための3つの視点
「呪い」を単なるホラーソングとして分類すると、この曲の本質を見失ってしまう。
理解するうえで押さえたいのは、次の3点だ。
1. 恐怖の演出と歌のメッセージは分けて考える藁人形や釘の音は、恐怖を表現するための重要なモチーフだ。
しかし、それがそのまま歌の主張を意味するわけではない。
山崎ハコ本人の説明を踏まえれば、恐怖の描写は自分の感情を見つめるための表現として機能している。
2. 美しい音楽が恐怖を増幅させている石川鷹彦の編曲による美しいギターの響きは、歌詞との対比を生み出している。
激しい演奏で恐怖を押し出すのではなく、静けさの中に不穏さを残す。
この手法は、聴き手に想像する余地を与える。
3. 1979年の作品を2026年に聴く意味1979年のアルバムに収録された一曲が、深夜ラジオ、テレビアニメ、カラオケ、そして現在の記念リリース企画を通じて語り継がれている。
これは単なる懐メロの再評価ではない。
時代が変わっても、人間の悲しみや恨み、自己嫌悪といった感情はなくならないからこそ、曲のメッセージが残り続けているのだ。
【山崎ハコの「呪い」に関するよくある質問（FAQ）】
Q1：山崎ハコの「呪い」は実話をもとにした曲ですか？
A1：特定の人物を実際に呪った実話として制作されたという情報はありません。本人の説明では、悲しみや恨みにとらわれた自分自身に釘を刺すという意味が込められています。
Q2：「呪い」の歌詞に登場するコーンコーンという音は何ですか？
A2：釘を打つ音を表現したものです。藁人形や丑の刻参りを連想させる効果があり、楽曲の不気味な雰囲気を印象づけています。
Q3：山崎ハコの「呪い」は『ちびまる子ちゃん』の何話で流れましたか？
A3：2002年7月7日放送の「まる子、フォークコンサートへ行く」で、特別エンディングテーマとして使用されました。山崎ハコ本人もゲスト出演しています。
Q4：大槻ケンヂはなぜ「呪い」を紹介したのですか？
A4：オールナイトニッポンで個性的な楽曲を紹介する企画などを通じて取り上げられたとされています。独特の歌詞と不気味な雰囲気が、深夜ラジオのリスナーに強い印象を残しました。
Q5：山崎ハコの「呪い」はカラオケで歌えますか？
A5：JOYSOUNDで配信されています。曲番号は102410です。対応機種や店舗の配信契約は事前に確認してください。
Q6：山崎ハコは2026年現在も活動していますか？
A6：はい。デビュー50周年記念のライブや過去作品の再リリースなど、音楽活動を継続しています。2026年も新しいライブ音源の発売やゲーム作品への楽曲起用が発表されています。
山崎ハコの「呪い」は、藁人形や釘を打つ音といった強烈なイメージから、長年にわたって怖い歌として語られてきた。
しかし、本人が語った本当の意味は、他人を呪うことではない。
悲しみや恨みにとらわれた自分自身に釘を刺し、そこから抜け出そうとする心の表現だった。
1979年のアルバム『人間まがい』で生まれたこの曲は、大槻ケンヂの深夜ラジオや『ちびまる子ちゃん』での使用を経て、幅広い世代に知られる作品となった。
そして2026年、山崎ハコはデビュー50周年記念企画を進めながら、今も歌い続けている。
「呪い」を聴くときは、ぜひ歌詞の怖さだけでなく、その奥にある悲しみと自己への戒めにも耳を傾けてほしい。
恐怖の向こう側にある人間らしい感情こそ、この曲が半世紀近く経った今も聴き継がれる理由なのだ。
主な確認資料
- ポニーキャニオン「人間まがい」作品情報・50周年記念特設サイト
- 記憶の記録LIBRARY「人間まがい」ディスコグラフィー
- 2018年6月19日「伊集院光とらじおと」出演内容を伝えた報道
- 2013年「イルカのオールナイトニッポン」出演時の制作秘話の記録
- 2025年club willbeインタビュー
- 2026年ポニーキャニオンのリリース情報
- JOYSOUND公式楽曲・カラオケ配信情報
編集上の補足： 本文中の制作秘話は、2013年の放送を聴いた第三者による記録に基づく内容であり、公式の逐語録ではありません。また、2026年11月5日時点での最新情報を反映しています。
